Produkt zum Begriff Zeichnen:
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Perspektivisch zeichnen
Mit Step-by-Step-Projekten und praktischen Übungen lernen Sie in diesem Buch, wie man mühelos und einfach räumlich zeichnen lernt. Das Buch vermittelt die wichtigsten Prinzipien der Perspektive und weist auf eine Reihe häufiger Fehler hin. Ebenso gibt der Autor wertvolle Tipps aus der Praxis. Gebäude, Landschaften und Menschen räumlich darstellen 112 Seiten im Softcover Format: 21,6 x 28 cm Herausgeber: Christophorus Verlag
Preis: 21.99 € | Versand*: 4.99 € -
Zeichnen (Rissler, Albrecht)
Zeichnen , Tipps für Kreative , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201507, Produktform: Leinen, Autoren: Rissler, Albrecht, Seitenzahl/Blattzahl: 240, Keyword: Sketching; skizzieren; zeichnen lernen; Zeichentechniken; Zeichenmaterialien; Gestaltung; Kunst; Kreativität; selber machen; Making; Geschenkbuch; Hobby, Fachschema: Zeichnen (Hobby) - Zeichenunterricht (Hobby), Warengruppe: HC/Malen/Zeichnen, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 245, Breite: 205, Höhe: 25, Gewicht: 945, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Täuschend echt zeichnen
Du möchten, dass deine Zeichnungen nicht nur erkennbar sind, sondern täuschend echt aussehen? Die auf Instagram erfolgreichen Influencerinnen twinpaintinx®, Josilix, Jamawu und Annikas.Arts gehören zu einer wachsenden Community von Künstlerinnen und Künstlern, die mit ihren Buntstiften beeindruckende und hyperrealistische Kunstwerke erschaffen. In diesem Buch nehmen sie Sie mit in ihre Welt und teilen ihr wertvolles Wissen, tolle Tipps und erprobte Tricks mit Ihnen. Übersichtlich und effektiv bietet Ihnen der vorangestellte Grundlagenteil alle wichtigen Komponenten, die Sie für einen erfolgreichen Start benötigen: Von der Wahl des passenden Materials über Farbtheorie und den effektvollen Farbauftrag bis hin zu Dreidimensionalität und dem Ausarbeiten von Licht und Schatten. Im Anschluss lernen Sie, beliebte Motive aus der Tierwelt, dem Pflanzenreich oder dem Alltag Schritt für Schritt umzusetzen. Farbschicht für Farbschicht entstehen auch auf Ihrem eigenen Papier bald verschiedene Farbtöne und Schattierungen. Um das Ergebnis möglichst genau zu treffen, stehen Ihnen die genauen Farbnummern der genutzten Buntstifte zur Verfügung. - 128 Seiten in Hardcover - Format: 21,5x28,5cm - Herausgeber: Frech Verlag
Preis: 20.00 € | Versand*: 4.99 € -
Ganz einfach zeichnen
Die Devise des Autors lautet „Zeichnen soll Spaß machen!“. Daher zeigt er direkt aus der Praxis die besten Zeichenmotive mit anschaulichen Step-by-Step-Anleitungen und gibt Antworten auf die häufigsten Fragen zum Zeichnen. Die zahlreichen Lektionen bauen aufeinander auf und werden durch Online-Videos ergänzt. Lektion für Lektion zum Zeichenerfolg mit Online-Videos für jede Lektion 128 Seiten im Softcover Format: 19,5 x 26 cm Herausgeber: Frech Verlag
Preis: 12.00 € | Versand*: 4.99 €
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Was soll ich für Kunst zeichnen?
Das hängt ganz von deinen persönlichen Vorlieben und Interessen ab. Überlege dir, was dich inspiriert oder fasziniert. Das kann ein bestimmtes Motiv, eine Landschaft, ein Tier oder auch abstrakte Formen sein. Lass dich von deiner Kreativität leiten und wähle etwas, das dich begeistert und motiviert.
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Wofür werden Fixiermittel in der Kunst und im Handwerk verwendet? Und welche Eigenschaften zeichnen sie aus?
Fixiermittel werden in der Kunst und im Handwerk verwendet, um Farben, Pigmente oder Materialien auf einer Oberfläche zu fixieren und haltbar zu machen. Sie zeichnen sich durch ihre transparente, wasserfeste und schützende Eigenschaft aus, die das Werk vor äußeren Einflüssen wie Feuchtigkeit, UV-Strahlen oder Abrieb schützt. Fixiermittel sorgen außerdem für eine gleichmäßige und dauerhafte Haftung der Materialien auf dem Untergrund.
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Wie kann Handarbeit als kreative Tätigkeit in verschiedenen Bereichen wie Kunst, Mode, Dekoration und Handwerk genutzt werden?
Handarbeit kann als kreative Tätigkeit in der Kunst genutzt werden, um einzigartige und individuelle Kunstwerke zu schaffen, die durch die persönliche Note des Künstlers geprägt sind. Im Bereich Mode kann Handarbeit verwendet werden, um maßgeschneiderte Kleidungsstücke, Accessoires und Schmuck herzustellen, die durch handwerkliches Geschick und künstlerische Gestaltungskraft beeindrucken. In der Dekoration kann Handarbeit eingesetzt werden, um Wohnräume und Veranstaltungen mit handgefertigten Dekorationsgegenständen, wie zum Beispiel gestrickten Kissenbezügen oder handbemalten Vasen, zu verschönern. Im Handwerk kann Handarbeit genutzt werden, um traditionelle Handwerkskunst zu bewahren und weiterzuentwickeln, indem handgefertigte Produkte wie Ker
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Was sind einige kreative Möglichkeiten, Bastelbedarf zu verwenden, um DIY-Projekte in den Bereichen Kunst, Handwerk, Dekoration und Geschenke umzusetzen?
1. Verwenden Sie Bastelbedarf wie Farben, Pinsel und Leinwände, um einzigartige Kunstwerke zu schaffen, die Sie zu Hause aufhängen oder verschenken können. 2. Nutzen Sie Bastelmaterialien wie Papier, Stoff und Scheren, um handgemachte Karten, Geschenkverpackungen oder Dekorationen herzustellen, die eine persönliche Note verleihen. 3. Verwenden Sie Perlen, Bänder und Draht, um Schmuckstücke und Accessoires herzustellen, die Sie selbst tragen oder als Geschenke für Freunde und Familie verwenden können. 4. Nutzen Sie Bastelbedarf wie Holz, Kleber und Farben, um Möbelstücke oder Wohnaccessoires zu gestalten und Ihrem Zuhause eine individuelle Note zu verleihen.
Ähnliche Suchbegriffe für Zeichnen:
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Architektur zeichnen unterwegs
Architektur zeichnen, ohne Perspektive zu konstruieren - das ist der Ansatz dieses Buches. Es geht um die Lust am Zeichnen von Architektur und Urban Sketching mit optischer Richtigkeit, ohne Angst. Der Autor und Influencer Boris Zatko zeigt in diesem Buch Möglichkeiten und Methoden, um Gesehenes auf ein Blatt Papier zu bringen. Es geht nicht nur darum, ein Motiv zu zeichnen, sondern auch darum, ob mir das Motiv "sympathisch" ist. Es geht darum, seinem eigenen Strich zu vertrauen und dass jeder Strich seine Berechtigung hat. Dazu gibt es viele Motive auf seinen Spaziergängen durch Städte, an denen er das Zeichnen zeigt, und die nachgearbeitet werden können. Einzelne Zeichnungen werden mit Aquarellfarben zusätzlich koloriert, was den Charme der Zeichnungen erhöht. Wichtige Grundlagen und Techniken helfen dabei, zu zeichnen, was man sieht. - 144 Seiten im Hardcover - Format: 21,5x28,5cm - Herausgeber: Frech Verlag
Preis: 22.00 € | Versand*: 4.99 € -
300 Motive zeichnen
300 Motive zeichnen – Schritt für Schritt zur fertigen Figur: Das Zeichenbuch zum Mitmachen, mit dem alle lernen können, ihre Lieblingsmotive zu zeichnen. Denn Zeichnen ist gar nicht so kompliziert! Dank des Talents der Autorin und Illustratorin Lise Herzog, einer Expertin in der Kunst, Motive in einfache Formen zu zerlegen, wird das Zeichnen von Tieren, Blumen, Alltagsgegenständen und den Dingen um uns herum zum Kinderspiel. In nur wenigen Schritten ohne Text ist das Motiv fertig und kann bestaunt werden. Extra praktisch: Das Buch im Mitnahmeformat ist mit einer Stiftschlaufe und einem Bleistift versehen und enthält zahlreiche Mitmachseiten, um die Anleitungen sofort umsetzen zu können. Toll geeignet für alle Zeichenanfänger*innen und Familien, die gemeinsam kreativ sein möchten. Starte jetzt und entdecke das Zeichnen für dich!300 verschiedene Motive, die jede*r zeichnen kann: 1 Seite = 1 MotivSchritt-für-Schritt-Anleitungen mit einfachen Formen: Tiere, Blumen, Alltagsgegenstände und vieles mehrImmer und überall: mit dem Bleistift in der praktischen Stiftschlaufe gleich im Buch loslegen
Preis: 13.00 € | Versand*: 3.95 € -
Zeichnen wie ein Profi
Zeichnen wie ein Profi , Zeichnen leicht gemacht: Dies ist die umfangreichste Zeichenschule mit über 90 praxisorientiert erklärten Kreativ- & Zeichentechniken. Beim Zeichnen mit Bleistift, Kohle, Tusche, Buntstift oder Pastell entwickeln Kunstlehrlinge in anschaulich bebilderten Step-by-Step-Anleitungen Stück für Stück ihren eigenen Stil. Ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis - je nach persönlichem Niveau scribbeln, tüpfeln, wischen und zeichnen die angehenden Künstler in speziellen Workshops sogar bekannte Kunstwerke nach. Das extrem stark illustrierte Buch führt Sie in die Kunst des Zeichnens ein. Wählen Sie ein gewünschtes Medium aus, finden Sie mit den passenden Tipps das richtige Motiv und kommen Sie mit in die prachtvolle Welt der Farben und der Schwarz-Weiß-Zeichnungen. Eingeteilt in drei Schwierigkeitsstufen führt jede Doppelseite nach und nach an die Technik heran. Perspektiven, Licht, Schatten, Oberflächen und Strukturen! Von einfachen Zeichentechniken wie Strichstärke und -führung bis zu Profimethoden wie Oberflächenglanz oder Menschen in Bewegung - das Zeichnen lernen gelingt hier Schritt für Schritt. Auf Reisen eine Straßenszene einfangen oder in einem Scrapbook die Eindrücke des Tages verewigen - zum Zeichnen brauchen Sie keine große Ausstattung. Bilder, Situationen oder Momente können immer und überall von Ihnen zu Papier gebracht werden. Das Einzige, was Sie jetzt wirklich noch benötigen, ist dieses wunderbare Buch zum Zeichnen lernen. Ideal auch als Begleiter für Ihren Zeichenkurs. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20180830, Produktform: Leinen, Seitenzahl/Blattzahl: 304, Abbildungen: Über 2200 Farbabbildungen, Keyword: Abdecktechniken; Aquarellstifte; Ausstattung; Bleistift; Bleistiftzeichnung; Blick; Blickführung; Chiaroscuro; Farben aufhellen und abdunkeln; Farbenlehre; Farbkreis; Farbstifte; Farbtheorie; Federstriche; Fehler beheben; Fell; Gebäude; Gestalten mit Radiergummi; Getöntes Papier; Glanz; Grundlagen; Haare; Hautfarben; Kohlezeichnung; Komplementärfarben; Komposition; Kreuzschraffur; Kunst des Zeichnens; Lasureffekte; Lichtreflexe; Masse und Volumen; Medienmix; Menschen in Bewegung; Motivsuche; Muster; Negativer Raum; Nuancen; Oberflächen; Papiertypen; Pastellkreiden; Pastellzeichnung; Perspektive; Portraits; Proportion; Reisezeichnung; Schatten; Schraffur; Scrapbook; Scribbeln, Fachschema: Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Mensch / Kunst, Literatur, Musik~Motiv (Bildende Kunst)~Natur / Kunst, Fotografie, Literatur~Zeichnen (Hobby) - Zeichenunterricht (Hobby), Fachkategorie: Zeichnung~Darstellung von Menschen~Kleinformat, weltliche und häusliche Motive~Tierwelt und Natur (Stillleben, Landschaften usw.)~Kunst: Grundlagen und Techniken~Hobbys~Handbuch: Malerei und Kunst, Warengruppe: HC/Malen/Zeichnen, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dorling Kindersley Verlag, Verlag: Dorling Kindersley Verlag, Verlag: Dorling Kindersley Verlag, Verlag: DK Verlag Dorling Kindersley, Länge: 267, Breite: 221, Höhe: 32, Gewicht: 1565, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0030, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1784990
Preis: 26.95 € | Versand*: 0 € -
Kolb, Gila: Zeichnen können
Zeichnen können , Zeichnen Können ist ein Paradigma des Kunstunterrichts. Aber geht es im Kunstunterricht "nur" ums Zeichnen Können? Warum ist das Zeichnen überhaupt so wichtig für den Kunstunterricht? Ist das Zeichnen Können auch noch für die Gegenwart relevant? Was bedeutet es, zeitgemäß Zeichnen zu lehren? In dieser Publikation werden Perspektiven von Schüler*innen auf das Zeichnen gezeigt, mit Konzeptionen des Könnens verknüpft und in der Gegenwart positioniert. Anhand des Zeichnens, des Könnens und des Verlernens wird eine kunstpädagogische Position entfaltet, die sich zwischen dem Gründungsmedium des Kunstunterrichts, aktuellen Bedingungen, künstlerischen Positionen und Perspektiven auf und von zeichnenden Lernende aufspannt. Die Besonderheit ist dabei, neben dem diskursiven auch einen empirischen Zugang auf Perspektiven und Praxen des Zeichnens von Schüler*innen in Sek I und II zu geben. Diese Arbeit führt Diskurse des Zeichnen Können, Lehrens und Lernens zusammen. Sie leistet einen Beitrag dazu, Lehrpersonen zu sensibilisieren für die Berechtigung des Unvermögens im Zeichnen, also des Nicht-Könnens als Potenzial mit eigener Berechtigung innerhalb von leistungsorientierten Kontexten. Dabei stellt sie Aktualisierungen im Kunstunterricht vor, die bereits von Lernenden praktiziert werden und verweist auf künstlerische Strategien. Es wird dadurch kein neuer Könnensbegriff ausgerufen, sondern vielmehr dazu aufgefordert, das, was da im Unterricht bereits nicht gekonnt wird, wahr- und ernst zu nehmen und so das Zeichnen lehrend zu verlernen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 24.80 € | Versand*: 0 €
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Kannst du mir beim Zeichnen von Kunst helfen?
Ja, ich kann dir beim Zeichnen von Kunst helfen. Was genau möchtest du zeichnen? Welche Techniken möchtest du verwenden?
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Kann man durch Kunst und Zeichnen erfolgreich werden?
Ja, es ist möglich, durch Kunst und Zeichnen erfolgreich zu werden. Viele Künstler haben durch ihre Werke Anerkennung und Erfolg erlangt, sei es durch den Verkauf ihrer Kunstwerke, Ausstellungen oder Auftragsarbeiten. Allerdings erfordert es neben Talent auch harte Arbeit, Ausdauer und die Fähigkeit, sich selbst zu vermarkten.
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Wie kann man die Verwandlung in Kunst zeichnen?
Die Verwandlung in Kunst kann auf verschiedene Weisen dargestellt werden. Man könnte zum Beispiel eine Sequenz von Bildern zeichnen, die den Prozess der Verwandlung Schritt für Schritt darstellen. Oder man könnte eine Collage erstellen, die verschiedene Elemente und Symbole verwendet, um die Verwandlung zu symbolisieren. Eine andere Möglichkeit wäre es, abstrakte Formen und Farben zu verwenden, um die Verwandlung auf eine abstrakte Weise darzustellen.
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Ist das Zeichnen von Manga etwa keine Kunst?
Doch, das Zeichnen von Manga ist definitiv eine Kunstform. Es erfordert technisches Können, Kreativität und Ausdrucksstärke, um die charakteristischen Merkmale und Stilelemente des Manga-Stils zu beherrschen. Viele Manga-Künstler haben ihren eigenen einzigartigen Stil entwickelt und tragen zur Vielfalt und Kreativität der Kunstwelt bei.
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